Tira de contacto fotos analogicas 1º viaje

                         

Esta foto resultó interesante desde el punto de vista de la observación. Queremos intentar ir por este lado, mirar de esta manera, la extrañeza que se produce.

Esta seria mi "bitácora"- me cuesta mostrar algo escrito a mano. Mi letra no es de las mejores y mi forma de expresarme es personal. Exponiendo esto siento una cierta desnudez.Igual me gusta

1º entrega Tp final





Visitamos Villa Ruiz. 

En nuestro grupo somos : 
Camila Garcia Ferreira, Laura Desmery y Rocio Guerrera ( anterior comision Chali)

Fue una experiencia muy linda, un primer acercamiento al lugar muy rico.
Conversamos con la directora del colegio del lugar, con dos chicos del almacén y con una señora mayor " Maria Teresa Lucchini", dueña de una mercería muy antigua.
charlamos con la señora mas de media hora, tenemos todo el material grabado.
sacamos fotos,pero sobretodo la escuchamos mucho.
en este primer video intentamos cumplir las consignas desde un lugar muy experimental y sensitivo. volvimos con muchas ganas, ideas nuevas, y sobretodo con mucho menos miedo e incertidumbre y mas certezas y confianza en el trabajo. 

Algunas fotos..

1º Teórica :" El Viaje " (20/10)

"Resumen" de ejes centrales de cada uno de los trabajos anteriores

Lugar:
-percibir, entender, reproducir nuestro entorno ( no es un orden estricto) - no hay linealidad en el proceso de diseño
-generar un clima
-todo cuenta ( encuadre)
-punto de vista


El otro: 
- interdependencia retratador/ retrato/ retratado
-enfrentar la idea de muerte
-compromiso

La cosa: 
-unidad de tiempo, espacio y sentido
-situación- clima
-bloque de construcción de relato

Eme:
-intentamos comprender el soporte
- inexistencia 2 toma directa"- manipulación
( se puede contar sin cámara)

Transpoción: 
-piezas existentes condicionan la producción e interpretación de nuestros relatos
- el arte como base de datos ( siempre investigar lo que hacen otros)


Relación entre viajar/ narrar:

Todo relato es un viaje: esencia

El genero de novela de caballeria : cumulo de relatos

Vimos varias transpociones de "El Quijote".
de todas, la de Albert Serra es un tanto aburrida pero crea una atmósfera muy particular. genera por corte la sensación de tiempo real. esta sensación" de temporalidad se da por el cuidado uso de la iluminación.

Establecimos también una " clasificación" de los distintos viajes:

Partida
Viaje de ida
Viaje de vuelta
Viaje de ida y vuelta: remite a una transformación 
Viaje circular : cuanto mas lejos de partida, mas cerca. Se puede también borrar el origen. es un proceso cercano mas a lo mental, a lo espiritual.
Viaje espiral: no llega nunca al lugar de origen. su vuelta se va metiendo- no llega nunca al centro 
Viaje laberíntico :presupone una inteligencia que invento una estructura que alguien va a recorrer. lógica en el que el personaje se pierde. por ej: burgesia, sociedad
Viaje Iniciatico: no presupone recorrer una geografía. seres vacíos que se llenaran
Viaje fundacional: viaje epopeya, carga colectiva. viajes que inauguraran una nueva era-
Viaje turismo: estructura- domar territorios, experiencia para producir estados predecibles.
Viaje detenido: interrumpcion del viaje.
Llegada: como llegar

La partida y La llegada pueden ser los momentos mas fertiles del relato

ejemplos: 
"Easy Rider": traducción: "Busco mi destino" ( es justamente lo que no hacen los personajes- punto interesante) 

Movimiento: Road Movie: 
-viajes de ida pero que tienen como estructura la calle- ruta
-liberarse del tiempo
-intriga de predestinacion: los 3 primeros minutos o titulos contienen la clave del relato ( develan misterio)

Ejemplo: "El verano de Kikujiro" : construccion de planos- 1 solo plano: genera un humor mas fuerte que trabajando por corte y raccords.

El genero " cine Mongol: muestra cosas que no eran posibles de ver.
" Balnearios" toma mucho del cine Mongol.
lo rico de los documentales es señalar algo ultra conocido y explicarlo muy de 0. ver las cosas como si fueran la 1º vez que se ven- no dejar por sentado nada.

Entrega TP Transposicion


"Bueno. Tengo mucho que decir. Primero que nada quiero decir que estoy cada vez mas conforme con el trabajo terminado. Minuto a minuto lo veo y siento que puedo llegar a vislumbrar un atisbo de Barbara. Ella, nuestra artista a trasponer, es una diseñadora gráfica que generaba un impacto en el espectador que era: efectivo, instantáneo poderoso y sutil.
Todos estos adjetivos creo que nos fueron llevando a querer mostrar el modo de ella de expresarse, utilizando imágenes publicitarias, de los medios (en los que ella también trabajaba) para poder crear su critica, mostrar su pensamiento.
Creo que en toda su obra lo que siempre esta visible es esa opinión de ella, esa frase junto con la imagen que es directa, que genera ambigüedad y una especie de reflexión en el espectador. Lo que empezamos a hacer con mis compañeras fue tirarnos para el lado publicitario, queríamos generar lo que ella hacia con fotos y frases, pero con vídeo y sonido.
Nuestras primeras pruebas a esta ultima fueron mutando pero creo que en el buen sentido. Pasamos por muchas etapas de reconocimiento, prueba, error, algunos aciertos, etc.
Con frases publicitarias al principio, y al final con sonido, queríamos generar como un ambiente, micro-clima, ecosistema que predomine lo publicitario, algo que esta muy instaurado y muy claro en estas imágenes de autos y publicidades que fuimos recolectando.
En realidad, creo que como todo, puede seguir evolucionando. Pero creo que poco a poco nos fuimos acercando a lo que queríamos mostrar de ella también en el ejercicio de la mesa: su método, modo, su manera de trabajar.
Fue difícil, ya que al ser diseñadora gráfica, era casi imposible no caer en un homenaje o una copia, por eso quisimos acercarnos a ella de este modo, capaz no muy reconocible al ojo de manera inmediata, pero si "sensorialmente"."
Por Camila Garcia Ferreira.
No tengo mucho mas que agregar. A seguir aprendiendo

Luego de la corrección de la primer prueba, optamos por seguir por el camino de la abstracción. 
Utilizamos imágenes y audios publicitarios y con la edición intentamos buscar ya sea en la imagen como en el audio, el detalle en donde puede percibirse algún tipo de sensación. Nuestro objetivo es parodiar, hablar con ironía acerca de las publicidades en general. Creemos que los comerciales de autos son de por sí tan pulcros como irreales. Nos intentamos acercar a esos reflejos, luces, que demuestran la plasticidad, la textura, lo " ficticio" de ese discurso. 
El audio alentado ( también probamos invirtiéndolo, pero no nos llevo tanto como la languidez que sentimos con la baja velocidad ), así como también las imágenes,nos producen una especie de miedo o una sensación no muy agradable, que es lo que estamos intentando transmitir, a donde intentamos llegar. El lado oculto de la publicidad, buscamos desenmascarar ese ente tan poderoso, que esta a la vez tan escondido detrás de la belleza gráfica y auditiva de los comerciales.

En  esta nueva prueba intentamos acercarnos más a lo que Barbara en sí le interesaba. 

Buscamos la manera de expresar esa critica generalizada mostrando un único objeto representativo, como para ir de lo individual a lo general. Pensamos en generar una ironía entre imagen y sonido, una expresividad sonora y que la imagen sea de alguna manera una parodia. Creemos que mediante el mayor poder de síntesis posible podemos llegar a una claridad y al mismo tiempo a la idea de universalidad. La licuadora no nos importa en si sino lo que esta representa, pensamos que es el objeto apropiado para poder generar ese efecto.

Mediante el corte, el acercamiento, la velocidad, la repetición, la insistencia, la inversión, la luminosidad, el tamaño, la frontalidad/ brutalidad/ impacto/ queremos trabajar esa manera de pensar y sentir, de expresarse que tenia la artista.

Pensamos volver a filmar en un lugar aun mas estético, mas visual, mas atractivo al ojo. Y en una mejor calidad si es posible. Pensamos seguir modificando cortes de imagen y potencia de sonido, agregar pistas, trabajarlo mejor. Esta seria solo una prueba un poco mas consistente como base para seguir trabajando.

Luego de la teórica pasada esta artista nos remite al arte concreto, y queremos ir por ese lado.

Teorica 2-6 - TRANSPOSICIÓN 

Trabajamos con el artista René Magritte como columna vertebral de la charla. fuimos recorriendo varias de sus obras, "comparandolas" o bien encontrando relaciones con otros artistas como ser Edward Weston, Marcel Duchamp,August Sander, Joseph Kosuth, Tomás Maldonado, Helio Oiticica, Malevich, John Cage, Steve Reich, Lee Friedlander.

Relacionado a estos vimos los movimientos: 

Cubismo: Combinar muchos puntos de vista en una cosa o representación
representar: presentar de nuevo/ capacidad del arte de nombrar algo que esta fuera de si mismo
Surrealismo: Sacar de la producción el filtro de la razón, el filtro analítico
Freud lo tomo como la interpretación de los sueños

En imágenes, podemos invertir la palabra mas fácilmente que con las mismas palabras

El tamaño importa en las palabras? NO
El artista intenta empatar eso, usar las imágenes como TÉRMINOS.
Que diferencia hay entre pintar algo y escribir su nombre?-- ( SIGNIFICADO- SIGNIFICANTE)
Existe en todo esto una idea de convención- ARBITRARIEDAD DE LOS TÉRMINOS

Weston: juego entre lo "real" y lo que nos pasa por la mente
Duchamp: tomar objetos que ya existen y declararlos piezas de arte

conceptualismo ( la idea de la idea): enmarcar- proponer un pensamiento. propone binomios. 
un dibujo de un zapato es un zapato?
la palabra luna es una luna?

Sander:  deseo de crear una tipologia del mundo / enciclopedia 

Existe una sutileza entre lo que escribe el cerebro y lo que la imagen propone- tensión

Kosuth: obra " una silla y tres sillas" (FOTO- MATERIAL- DEFINICIÓN)

Magritte elige elementos cotidianos

La idea de obra de arte siempre esta por encima

Tomás Maldonado: arte concreto ( esta forma de abstracción debe liberarse de cualquier asociación simbólica con la realidad, argumentando que las líneas y los colores son concretos por sí mismos. Predomina la forma sobre el color; se usan colores planos.) LO QUE ESTOY VIENDO ES. no hay ninguna intensión de representar algo, de nombrar cosas.

John Cage: hablaba de la diferencia entre sonido y música. el sonido actúa por si mismo.
no hay diferencia entre espacio y tiempo.

"Kant": dos sonidos que no deben significar nada son la música y la risa.

Steve Reich: poner e el mismo plano elementos incongruentes - se relaciona con la pintura de Magritte. ( incongruencia de elementos y materialidades conviviendo en la misma escena)

Friedlander: fotografo. (podría considerarse como transposición de Magritte)

Artista elegida: Barbara Kruger

Empezamos a pensar la transposición con estas fotos antiguas. No supimos bien por que, pero nos interesó el no usar texto y retomar la forma de expresarse de Barbara con el golpe de audio e imagen. Ta corregimos esto y empezamos a ir por otro lado hoy, pero creo que nos ayudo un poco el hecho del corte abrupto que experimentamos casi intuitivamente con estas imágenes como disparador.
Nos interesa usar el sonido como Barbara usaba las  frases, ahí creemos que esta la potencia de su trabajo, el sentido.