11/12 -Firma de libretas

Gracias!

Entrega final tp final- dav I




Poco y mucho.
Creo que este trabajo no terminó de ser lo que realmente me hubiera gustado que sea, lo que pasa es que la imaginación es tan utópica que la realidad nunca le gana la carrera.
De lo que si estoy orgullosa es del año recorrido.
Este ultimo trabajo refleja todo ese cúmulo de cosas que fui sintiendo yo particularmente a lo largo de la cursada. Creo que no llego a ver todo lo que logramos pero porque esta aplastado por muchas cosas que lo tapan.
Cambiamos de idea a ultimo momento, hicimos un tercer viaje ya con mucho cansancio encima, y con diferencias que se iban haciendo cada vez mas visibles, pero nunca nos detuvimos. Pienso que el no parar agota pero es la clave de todo.
Llegamos a esta iglesia, que los dos anteriores viajes no la habíamos ni mirado, y se nos abrió otro mundo, distinto al de esa mercería que esta enfrente.
Nos enamoramos una vez más del mirar y dejar que pase, del observar lo mínimo. Nos alejamos de nuevo de la ficción rodada y buscamos generarla a partir de la realidad. 
Creo,y ahora viéndolo de nuevo y de nuevo, que logramos llegar a un punto de sutileza que por lo menos antes no manejábamos. Entendí algunas cosas, simples y de tan simples muy difíciles de mostrar y sostener. 
Quizas no tenga un TEMA que cuente, es el estar. Son las personas, es el crecimiento, la enseñanza, como se educa, los movimientos, que se dice, que se transmite. Logramos analogías de imagen y audio, y mismo entre los planos, lugares, estados. A Men de la parte técnica, me gusta mucho el resultado, si bien creo que podría crecer mucho más, es que nosotras también vamos a crecer.
Creo que como reflexión de este trabajo, pienso que el viajar es eso, es magia. A donde sea que se vaya, siempre va a estar el factor tiempo.
Y el tiempo, en mi sentir y creo que en la humanidad toda, es algo tan pero tan potente, que todavía no logramos liberarnos. Somos presos, todos, y eso es en algún punto desesperante. Quizas sea un pensamiento ignorante, pero termino cerrando este circulo pensando  que eso de lo que habló Valansi en su ultima hermosa teórica tiene que ver mucho con el tiempo. Lo bello, las cosas, el hombre, el tiempo, y lo bello...
Gracias a todos y a nadie, por haber cursado en esta cátedra tan especial, y tan perturbadora que me hace admirarla tanto.

Pruebas Entrega Final TP Final.

"El Cumpleaños de Acero" (20/11/14)- Última charla del año

En esta ultima teórica aprendí algunas cosas:

- Que cuánto de lo que recibimos tiene que ver con el estado de quien lo dice.
- Que lo bello no es lo que nos pone contentos, sino lo que nos da vértigo
- Que todas las cosas son bellas porque están hechas por el hombre ( todo es estética)
- Que pretender lo sublime es acercarnos un poco más a ello
- Que el formato música tiene un poder tan grande sobre el hombre, que lo posee y no le permite tener bajo control su razón
- Que el amor es la pulsión más terrible
- Que hay que afinar-nos ( somos agua-vibramos) en 435 hz, apuntar al corazón- ( esta medida nos aplaca, pero no nos duerme)

Creo que esta charla me envolvió con mucha suavidad y una espontaneidad, y recorrió circularmente toda la cursada para cerrarla de una manera muy humana. Creo que lo más rico que me llevo de esta cátedra es la capacidad de percepción y visualización,  de ver eso que no se ve, eso que pasa tan desapercibido pero que modifica totalmente cualquier cosa. Lejos de simplificar conceptualmente, buscar siempre algo más, encontrar siempre poco. Buscar en primera medida. Pero que la simpleza llegue con esa carga que esta dada por si misma. Y,sobretodo, siempre usando nuestra capacidad de sentir, que nos define.

Algunas pruebas con la segunda idea 

Posibles fotos para exposición

 El Lugar

El Otro

 La Cosa

  Retrato en Clase

 1º Viaje Villa Ruiz

2º Viaje Villa Ruiz

 3º Viaje Villa Ruiz

 Teórica- introducción a la instalación audiovisual

Vimos algunos ejemplos de lo que eran las experimentaciones anteriores a lo cinematográfico, período con una fuerte importancia económica.

Tim Noble and Sue Webster

(resignificación empírica)

Charly nijensohn "la caida de un sistema" (relación del hombre con la naturaleza)

Jim Campbell (crea propios sistemas, 
no trabaja con pantallas standar, 
creación y desarrollo propio como parte de la obra)

Nan June Paik - " Humanoid" 1974 

( representa el circuito cerrado que permite la tv- tiempo real)

Bill Viola "Heaven and Earth" (intimidad- 2 pantallas enfrentadas-

 nacimiento de su hijo frente a muerte de su padre)

Instalación a 1 pantalla:
Puede pensarse también de esta manera, como un recorrido de ideas y decisiones. que vamos a hacer con nuestro relato? vamos a meterlo ahí adentro o a decidir que se proyecte ahí, dentro de esa instalación ya establecida y tomada como algo " común" ?

Una instalación audiovisual entonces, significa el control consciente y absoluto de las condiciones de exhibición de un material- pensamiento instalativo: Relación con el tiempo y el espacio- TEMPORALIDAD/ ESPACIALIDAD.

Algunas opciones serian: loops, secuencias aleatorias.

Si la pantalla fuera vertical, que tipo de encuadre hace a lo vertical entonces?
( complejidades propias de la resolución de pantalla)
Pantalla circular: donde? suelo,pared, esférico, porque? techo, tamaño? altura?
Este formato es mas interesante (según donde se proyecte) porque no nos da un sostén como el rectángulo.

Todo ésto genera una incomodidad del cuerpo, buscada, apunta a otro tipo de espectador, más abierto.

Instalación a 2 pantallas:
Dos canales, cada uno con su temporalidad.
dos relatos
ejemplo: 
- enfrentadas ( dialogo)- montaje ultra personal de acuerdo al movimiento de la cabeza.

Que tipo de relato contamos? tiene que ver con el tipo de proyección
escalas/ tamaños, forman parte del discurso del lenguaje.

Instalación 3 pantallas:
-"Hay algo en el formato tríptico, una garantía de contundencia poética."
 hay que elevarse por encima de esto, generar un espacio a partir de la disposición de las pantallas

Ej: cámaras de vigilancia- encuadres característicos.

Que pasa entonces con el montaje? si siempre funciono como una 3º intención entre dos imágenes yuxtaponiendose. -objetivo: "llegar al sentido de una forma analítica".
generar con el montaje 1 solo sentido se jaquea al trabajar con mas de una pantalla ( perdida del control)- "el montaje que se pierde como capacidad linear e inequívoca"

Muchas pantallas:
- en espacios expositivos
- conciertos de rock
- lugares comerciales ( comidas rápidas)
- vía publica ( antes: carteles / ahora: pantallas)

Adquiere una importancia  a nivel profesional- sale del área del arte

¿Como funciona la comunicación de pantallas puestas en el espacio?

Size specific: da cuenta de una particularidad del espacio, tiene que ver con
donde se llevara a cabo la instalación. La misma esta realizada única y exclusivamente
para mostrarse en ese lugar.

Reflexión post corrección.

Después de la corrección de ayer, nos quedamos charlando una hora en el bar de abajo. Es verdad que no teníamos una idea, en realidad nos cuesta mucho salir de algo que quizás nos encandiló en una primer instancia pero que después nos terminó encerrando. (Estando ahí en la plaza hasta pudimos ver una nena sacándose fotos por su comunión, el proceso de ella llegando con su mama en moto, el cambio de ropa, y ninguna se percatò en ir a ver como funcionaba eso ahí). Encontramos en la mercería algo distinto y pensamos que íbamos a poder contarlo pero no resultó. Pensamos en seguir " insistiendo" en lo que nos gusta o creemos que va a funcionar como intentamos hacer siempre, en modificar la estrategia, pero esta vez creo que es mejor corrernos.
Vamos a ir ahora por otra alternativa. Enfrente de la misma plaza donde está la mercería hay una iglesia. Ya nos contactamos con el cura y la gente que administra la capilla y justamente el domingo hay un bautismo y canta un coro. Nuestra primer idea era ir ala misa, pero creemos que esta oportunidad de celebración tan intima y ala vez particular no solo por lo que significa sino porque es en Villa Ruiz, va a movilizarnos de una manera diferente y quizás la espacialidad del lugar también nos ayude a poder contarlo con una imagen mas bella, encuadres mas pensados y sobretodo una idea que nos conduzca a todas para el mismo lado. Se notó muchísimo en lo que hicimos hasta ahora esa falta de "organización" o mas bien de hilo conductor entre las cuatro. No teníamos en claro que iba a hacer cada una ni tampoco que quería y buscábamos juntas, y separadas menos. Quizás fue mucho mas rico como una aproximación emocional nuestra antes que como un producto audiovisual en potencia. 

2º viaje- Villa Ruiz ( compilado)

Tira de contacto fotos analogicas 1º viaje

                         

Esta foto resultó interesante desde el punto de vista de la observación. Queremos intentar ir por este lado, mirar de esta manera, la extrañeza que se produce.

Esta seria mi "bitácora"- me cuesta mostrar algo escrito a mano. Mi letra no es de las mejores y mi forma de expresarme es personal. Exponiendo esto siento una cierta desnudez.Igual me gusta

1º entrega Tp final





Visitamos Villa Ruiz. 

En nuestro grupo somos : 
Camila Garcia Ferreira, Laura Desmery y Rocio Guerrera ( anterior comision Chali)

Fue una experiencia muy linda, un primer acercamiento al lugar muy rico.
Conversamos con la directora del colegio del lugar, con dos chicos del almacén y con una señora mayor " Maria Teresa Lucchini", dueña de una mercería muy antigua.
charlamos con la señora mas de media hora, tenemos todo el material grabado.
sacamos fotos,pero sobretodo la escuchamos mucho.
en este primer video intentamos cumplir las consignas desde un lugar muy experimental y sensitivo. volvimos con muchas ganas, ideas nuevas, y sobretodo con mucho menos miedo e incertidumbre y mas certezas y confianza en el trabajo. 

Algunas fotos..

1º Teórica :" El Viaje " (20/10)

"Resumen" de ejes centrales de cada uno de los trabajos anteriores

Lugar:
-percibir, entender, reproducir nuestro entorno ( no es un orden estricto) - no hay linealidad en el proceso de diseño
-generar un clima
-todo cuenta ( encuadre)
-punto de vista


El otro: 
- interdependencia retratador/ retrato/ retratado
-enfrentar la idea de muerte
-compromiso

La cosa: 
-unidad de tiempo, espacio y sentido
-situación- clima
-bloque de construcción de relato

Eme:
-intentamos comprender el soporte
- inexistencia 2 toma directa"- manipulación
( se puede contar sin cámara)

Transpoción: 
-piezas existentes condicionan la producción e interpretación de nuestros relatos
- el arte como base de datos ( siempre investigar lo que hacen otros)


Relación entre viajar/ narrar:

Todo relato es un viaje: esencia

El genero de novela de caballeria : cumulo de relatos

Vimos varias transpociones de "El Quijote".
de todas, la de Albert Serra es un tanto aburrida pero crea una atmósfera muy particular. genera por corte la sensación de tiempo real. esta sensación" de temporalidad se da por el cuidado uso de la iluminación.

Establecimos también una " clasificación" de los distintos viajes:

Partida
Viaje de ida
Viaje de vuelta
Viaje de ida y vuelta: remite a una transformación 
Viaje circular : cuanto mas lejos de partida, mas cerca. Se puede también borrar el origen. es un proceso cercano mas a lo mental, a lo espiritual.
Viaje espiral: no llega nunca al lugar de origen. su vuelta se va metiendo- no llega nunca al centro 
Viaje laberíntico :presupone una inteligencia que invento una estructura que alguien va a recorrer. lógica en el que el personaje se pierde. por ej: burgesia, sociedad
Viaje Iniciatico: no presupone recorrer una geografía. seres vacíos que se llenaran
Viaje fundacional: viaje epopeya, carga colectiva. viajes que inauguraran una nueva era-
Viaje turismo: estructura- domar territorios, experiencia para producir estados predecibles.
Viaje detenido: interrumpcion del viaje.
Llegada: como llegar

La partida y La llegada pueden ser los momentos mas fertiles del relato

ejemplos: 
"Easy Rider": traducción: "Busco mi destino" ( es justamente lo que no hacen los personajes- punto interesante) 

Movimiento: Road Movie: 
-viajes de ida pero que tienen como estructura la calle- ruta
-liberarse del tiempo
-intriga de predestinacion: los 3 primeros minutos o titulos contienen la clave del relato ( develan misterio)

Ejemplo: "El verano de Kikujiro" : construccion de planos- 1 solo plano: genera un humor mas fuerte que trabajando por corte y raccords.

El genero " cine Mongol: muestra cosas que no eran posibles de ver.
" Balnearios" toma mucho del cine Mongol.
lo rico de los documentales es señalar algo ultra conocido y explicarlo muy de 0. ver las cosas como si fueran la 1º vez que se ven- no dejar por sentado nada.

Entrega TP Transposicion


"Bueno. Tengo mucho que decir. Primero que nada quiero decir que estoy cada vez mas conforme con el trabajo terminado. Minuto a minuto lo veo y siento que puedo llegar a vislumbrar un atisbo de Barbara. Ella, nuestra artista a trasponer, es una diseñadora gráfica que generaba un impacto en el espectador que era: efectivo, instantáneo poderoso y sutil.
Todos estos adjetivos creo que nos fueron llevando a querer mostrar el modo de ella de expresarse, utilizando imágenes publicitarias, de los medios (en los que ella también trabajaba) para poder crear su critica, mostrar su pensamiento.
Creo que en toda su obra lo que siempre esta visible es esa opinión de ella, esa frase junto con la imagen que es directa, que genera ambigüedad y una especie de reflexión en el espectador. Lo que empezamos a hacer con mis compañeras fue tirarnos para el lado publicitario, queríamos generar lo que ella hacia con fotos y frases, pero con vídeo y sonido.
Nuestras primeras pruebas a esta ultima fueron mutando pero creo que en el buen sentido. Pasamos por muchas etapas de reconocimiento, prueba, error, algunos aciertos, etc.
Con frases publicitarias al principio, y al final con sonido, queríamos generar como un ambiente, micro-clima, ecosistema que predomine lo publicitario, algo que esta muy instaurado y muy claro en estas imágenes de autos y publicidades que fuimos recolectando.
En realidad, creo que como todo, puede seguir evolucionando. Pero creo que poco a poco nos fuimos acercando a lo que queríamos mostrar de ella también en el ejercicio de la mesa: su método, modo, su manera de trabajar.
Fue difícil, ya que al ser diseñadora gráfica, era casi imposible no caer en un homenaje o una copia, por eso quisimos acercarnos a ella de este modo, capaz no muy reconocible al ojo de manera inmediata, pero si "sensorialmente"."
Por Camila Garcia Ferreira.
No tengo mucho mas que agregar. A seguir aprendiendo

Luego de la corrección de la primer prueba, optamos por seguir por el camino de la abstracción. 
Utilizamos imágenes y audios publicitarios y con la edición intentamos buscar ya sea en la imagen como en el audio, el detalle en donde puede percibirse algún tipo de sensación. Nuestro objetivo es parodiar, hablar con ironía acerca de las publicidades en general. Creemos que los comerciales de autos son de por sí tan pulcros como irreales. Nos intentamos acercar a esos reflejos, luces, que demuestran la plasticidad, la textura, lo " ficticio" de ese discurso. 
El audio alentado ( también probamos invirtiéndolo, pero no nos llevo tanto como la languidez que sentimos con la baja velocidad ), así como también las imágenes,nos producen una especie de miedo o una sensación no muy agradable, que es lo que estamos intentando transmitir, a donde intentamos llegar. El lado oculto de la publicidad, buscamos desenmascarar ese ente tan poderoso, que esta a la vez tan escondido detrás de la belleza gráfica y auditiva de los comerciales.

En  esta nueva prueba intentamos acercarnos más a lo que Barbara en sí le interesaba. 

Buscamos la manera de expresar esa critica generalizada mostrando un único objeto representativo, como para ir de lo individual a lo general. Pensamos en generar una ironía entre imagen y sonido, una expresividad sonora y que la imagen sea de alguna manera una parodia. Creemos que mediante el mayor poder de síntesis posible podemos llegar a una claridad y al mismo tiempo a la idea de universalidad. La licuadora no nos importa en si sino lo que esta representa, pensamos que es el objeto apropiado para poder generar ese efecto.

Mediante el corte, el acercamiento, la velocidad, la repetición, la insistencia, la inversión, la luminosidad, el tamaño, la frontalidad/ brutalidad/ impacto/ queremos trabajar esa manera de pensar y sentir, de expresarse que tenia la artista.

Pensamos volver a filmar en un lugar aun mas estético, mas visual, mas atractivo al ojo. Y en una mejor calidad si es posible. Pensamos seguir modificando cortes de imagen y potencia de sonido, agregar pistas, trabajarlo mejor. Esta seria solo una prueba un poco mas consistente como base para seguir trabajando.

Luego de la teórica pasada esta artista nos remite al arte concreto, y queremos ir por ese lado.

Teorica 2-6 - TRANSPOSICIÓN 

Trabajamos con el artista René Magritte como columna vertebral de la charla. fuimos recorriendo varias de sus obras, "comparandolas" o bien encontrando relaciones con otros artistas como ser Edward Weston, Marcel Duchamp,August Sander, Joseph Kosuth, Tomás Maldonado, Helio Oiticica, Malevich, John Cage, Steve Reich, Lee Friedlander.

Relacionado a estos vimos los movimientos: 

Cubismo: Combinar muchos puntos de vista en una cosa o representación
representar: presentar de nuevo/ capacidad del arte de nombrar algo que esta fuera de si mismo
Surrealismo: Sacar de la producción el filtro de la razón, el filtro analítico
Freud lo tomo como la interpretación de los sueños

En imágenes, podemos invertir la palabra mas fácilmente que con las mismas palabras

El tamaño importa en las palabras? NO
El artista intenta empatar eso, usar las imágenes como TÉRMINOS.
Que diferencia hay entre pintar algo y escribir su nombre?-- ( SIGNIFICADO- SIGNIFICANTE)
Existe en todo esto una idea de convención- ARBITRARIEDAD DE LOS TÉRMINOS

Weston: juego entre lo "real" y lo que nos pasa por la mente
Duchamp: tomar objetos que ya existen y declararlos piezas de arte

conceptualismo ( la idea de la idea): enmarcar- proponer un pensamiento. propone binomios. 
un dibujo de un zapato es un zapato?
la palabra luna es una luna?

Sander:  deseo de crear una tipologia del mundo / enciclopedia 

Existe una sutileza entre lo que escribe el cerebro y lo que la imagen propone- tensión

Kosuth: obra " una silla y tres sillas" (FOTO- MATERIAL- DEFINICIÓN)

Magritte elige elementos cotidianos

La idea de obra de arte siempre esta por encima

Tomás Maldonado: arte concreto ( esta forma de abstracción debe liberarse de cualquier asociación simbólica con la realidad, argumentando que las líneas y los colores son concretos por sí mismos. Predomina la forma sobre el color; se usan colores planos.) LO QUE ESTOY VIENDO ES. no hay ninguna intensión de representar algo, de nombrar cosas.

John Cage: hablaba de la diferencia entre sonido y música. el sonido actúa por si mismo.
no hay diferencia entre espacio y tiempo.

"Kant": dos sonidos que no deben significar nada son la música y la risa.

Steve Reich: poner e el mismo plano elementos incongruentes - se relaciona con la pintura de Magritte. ( incongruencia de elementos y materialidades conviviendo en la misma escena)

Friedlander: fotografo. (podría considerarse como transposición de Magritte)

Artista elegida: Barbara Kruger

Empezamos a pensar la transposición con estas fotos antiguas. No supimos bien por que, pero nos interesó el no usar texto y retomar la forma de expresarse de Barbara con el golpe de audio e imagen. Ta corregimos esto y empezamos a ir por otro lado hoy, pero creo que nos ayudo un poco el hecho del corte abrupto que experimentamos casi intuitivamente con estas imágenes como disparador.
Nos interesa usar el sonido como Barbara usaba las  frases, ahí creemos que esta la potencia de su trabajo, el sentido. 

Mesa: 25-9 TP transposición 

algunas fotos