jueves, 26 de junio de 2014


Teórica 26/6

" La cosa, los otros, y el conejo que regresó de la muerte"

Estamos muy acostumbrados a considerar una situación como un acontecimiento con un explícito paso del tiempo, un hecho marcado, claro, directo, preciso. 
Hoy nos proponen que " La Cosa" no se informe de forma clara, que sea una simple sensación, una atmosfera, una vibración..un CLIMA. Se busca torcer esos climas que son obvios, generar desorden en esa "normalidad" a la que estamos tan acostumbrados.
Vimos en varios ejemplos como el sonido, el campo de audio, forman una metrica en conjunto que hilbana todas esas tomas, conforma un clima inmerso de texturas y sensaciones. Como de sonidos tan monotonos y pueriles podemos crear una especie de "musica" que nos conduzca tan delicadamente a un bienestar que nos insinue y nos deje completar la historia a nosotros mismos.

Por otro lado, hay dos artistas que me interesaron  mucho e investigué un poco:

El concepto de " instante decisivo " de Henri Cartier-Bresson:

"Por aquellos tiempos, los fotógrafos privilegiaban crecientemente a la fotografía tomada “al vuelo”, la famosa “instantánea” en contraposición a los complejos y claustrofóbicos procedimientos de la fotografía de estudio decimonónica. “Se había acabado la época de posar en forma organizada, ahora se captaba el mundo inmóvil en movimiento.”

 Cartier-Bresson creó con su fotografía una contraparte visual de la escritura automática surrealista. A lo largo de su vida, este fotógrafo defendería la importancia de no forzar la fotografía, sino dejarla fluir."

"El instante decisivo y el tiempo
El francés supo entender que en la fotografía había una capacidad única de capturar el tiempo, de suspenderlo y mantenerlo vigente de forma indefinida. Él mismo afirmó que “La fotografía es, para mí, el impulso espontáneo de una atención visual perpetua, que atrapa el instante y su eternidad.”
  “De todos los medios de expresión, la fotografía es el único que fija el instante preciso. Jugamos con cosas que desaparecen y que, una vez desaparecidas, es imposible revivir… …Para nosotros, lo que desaparece, desaparece para siempre jamás: de ahí nuestra angustia y también la originalidad esencial de nuestro oficio.”

el instante decisivo se convierte en su DOGMA FUNDAMENTAL

"El concepto del instante decisivo implica que el fotógrafo anticipe un “…momento importante en el flujo constante de la vida y lo capta en una fracción de segundo”. Este es uno de los conceptos más atrayentes y cautivadores de la fotografía"

"Instante decisivo como funcion dramática:  la fotografía debe mostrar una historia completa dentro del cuadro tal como se hacía en el marco de la pintura história."

"Cartier-Bresson también ponía un gran énfasis en la importancia de los elementos formales dentro de la imagen fotográfica:
La fotografía es para mí el reconocimiento en la realidad de un ritmo de superficies líneas o valores…  …En fotografía hay una plástica nueva, función de líneas instantáneas; trabajamos en el movimiento, una especie de presentimiento de la vida, y la fotografía tiene que atrapar en el movimiento el equilibrio expresivo.
Nuestro ojo debe medir constantemente, evaluar. Modificamos las perspectivas mediante una ligera flexión de las rodillas, provocamos coincidencias de líneas mediante un sencillo desplazamiento de la cabeza de una fracción de milímetro…”

“La fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas, percibidas visualmente, que expresan y significan en ese hecho.” Respecto al término hecho puede entenderse como acontecimiento o suceso. Y al hablar de significación podría referirse a la idea de dotar de sentido un acontecimiento (hecho). Al mismo tiempo, tal reconocimiento se dirige también a la composición, pues incluye la “organización rigurosa de las formas” es decir, la composición. De modo que con este pequeño párrafo, podemos procurar desentrañar que Cartier-Bresson ligaba la ontología de la fotografía con el examen cuidadoso y detenido a través de una expresión percibible por el ojo"


  Hyères, France, 1932. Henri Cartier-Bresson

"Pensar que esta imagen es excepcional solamente por la presencia del ciclista resultaría en una reducción de su valor. Es muy claro que el autor primero compuso  la imagen con esmero para luego esperar, y esperar hasta que algo ocurriera. Y ocurrió: la aparición del ciclista en movimiento quien termina convirtiéndose en el punctum de esta fotografía. El mérito no se encuentra, exclusivamente, en la composición ni en la captura afortunada del ciclista. Nos enfrentamos más bien a una particular forma de Gestalt donde se han sumado la composición (espacio) y el movimiento (tiempo) conformando una experiencia total, superior a la suma de sus partes. De modo que el instante decisivo trasciende al tiempo para abarcar también el espacio (la composición)"

 "En la fotografía, hay que aprender una gramática visual. Lo que refuerza el contenido de una fotografía es el sentido del ritmo, la relación entre formas y valores."

 “La composición tiene que ser una de nuestras preocupaciones constantes, pero en el momento de fotografiar no puede ser más que intuitiva, ya que nos enfrentamos a instantes fugitivos en que las relaciones son móviles.”

  "El tercer elemento : el motivo
Claude Cookman apunta hacia un tercer ingrediente que se suma al tiempo (oportunidad) y al espacio (composición) para incluir el motivo (sujeto) de la fotografía en la ecuación del instante decisivo."

" Cartier-Bresson lo sintetiza: “Nunca he sentido pasión por la fotografía  «en sí misma», sino por la posibilidad de captar –olvidándome de mí mismo—en una fracción de segundo, la emoción que el tema desprende y la belleza de la forma."


"De modo que el instante decisivo no es únicamente el atrapar en el momento justo una acción, sino más bien el momento en el que se conjugan el tiempo oportuno más la composición visual de un contenido o tema."

 “Fotografiar, es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira.” Henri Cartier-Bresson

Entre otros autores, me impacto mucho el trabajo de Res




Retratos dobles de personas que hicieron algo significativo en un lapso de tiempo. esta temporalidad que busca "retratar" atenta contra algo pequeño pero significativo para la persona fotografiada ¿ Que pasa cuando el tiempo pasa?
 

domingo, 22 de junio de 2014













"La Cosa"
Primer encuentro con el lugar
Aca un video de Camila con tomas propias anteriores.
(En estos dias vamos a subir nuevos videos y fotos de hoy)
Yo definiria a esta busqueda de situación " lo invisible de lo visible" 
creo que estamos buscando llegar a ese punto de encontrar lo suprahumano, el detalle mas infimo de la inconsciencia de una persona tapado por tantos otros detalles. seria como una maraña de cosas interesantes que juntas forman de manera inversamente proporcional, algo tan banal y mediocre.


miércoles, 18 de junio de 2014


Teorica: 16/6

SITUACIÓN

lugar, objetos, personas, posicion socioeconomica variables; hablan de circunstancias o realidades previas que se traslucen en el momento que se muestra.
es una instancia verosimil, existe una relacion directa entre la situacion y lo que ocurre.

¿cual es la necesidad del hombre de ver situaciones en una pantalla?

PONER DE MANIFIESTO INTENCIONES.

aristoteles definia a la situacion como: 

imitacion, sustitición
amplitud ( comienzo y fin de la situacion)
lenguaje sazonado ( estilo- muestra individualidad de persona que enuncia- intencion de NEUTRALIDAD tambien es un estilo posible)
lo importante es la puesta en escena y la actuación, no el relato en si. en el lenguaje audiovisual, el relato pasa a segundo plano.
el objetivo seria la purgacioó de afecciones", la catarsis, liberarse.

UNIDAD DE ESPACIO - escena
UNIDAD DE TIEMPO - unitario
UNIDAD DE SENTIDO - de accion

en este tp no se busca armar una secuencialidad con inicio nudo y conclusión, no se busca resolver un problema, sino generar un clima, generar tensión.

tecnica decoupague: manera de cortar y armar, genera sentido. distinto al plano secuencia por ejemplo.

Encuadre: espacio- recorte- rencuadre
fotograma : generar momento- tiempo
toma : tiempo ( rec-pausa) puede tener recorte
escena : conjunto de tomas- unidad de espacio tiempo y sentido. se resuelve una cuestion con un solo sentido
secuencia : conjunto de escenas hilbanadas por un sentido
pieza : pelicula terminada- entero

exhibicion :forma parte escencial del proceso de diseño, no es lo mismo un audiovisual generado para proyectarse en un cine que otro con destino a una pagina web
corpus : conjunto de obras a cargo de un artista / director/ autor ( marca personal)
mundo: aspecto de diegesis- argumental

Propp:

31 funciones : propp analizo los relatos mitologicos de cuentos de hadas ( folklorikos rusos) pero estas funciones aplican a la mayoria de relatos, ya sea miticos, hasta la propia biblia.

1. Alejamiento de uno de los miembros de la familia , el héroe .
2. Prohibición que recae sobre él .
3. Transgresión de la prohibición .
4. Interrogatorio del héroe por el antagonista , que intenta obtener noticias
5. Información sobre la víctima .
6. Engaño del agresor contra su víctima para apoderarse de ella o sus bienes .
7. Complicidad de la víctima por dejarse engañar y colaborar con su oponente .
8. Fechoría causada por el agresor a uno de los miembros de la familia .
8 a. Constatación de la carencia de algo de los miembros de la familia .
9 . Meditación – transición : se a familia . divulga la noticia de la fechoría o de la carencia , se dirige al héroe una pregunta u orden , se le llama o se le hace partir .
10 .Principio de la acción contraria : el héroe buscador acepta o decide actuar .
11.Partida del héroe de su casa .
12 .Primera función del donante : el héroe sufre una prueba , ha de responder a un cuestionario o un ataque , etc. que le prepara para recepción de un objeto o de un auxiliar mágico .
13. Reacción del héroe ante las acciones del futuro donante .
14. Recepción del objeto mágico .
15 .Desplazamiento del héroe , conducido o llevado cerca del lugar donde se halla el objeto de su búsqueda.
16. Combate del héroe y el agresor .
17. Marca del héroe .
18. Victoria del héroe sobre el agresor .
19 . Reparación de la fechoría del agresor inicial o satisfacción de la carencia .
20. Vuelta del héroe a casa .
21. Persecución del héroe .
22. Auxilio del héroe .
23. Llegada de incógnito a su casa o a otra comarca .
24. Pretensiones engañosas de un falso héroe .
25. Proposición de una tarea difícil al héroe .
26. Cumplimiento de la tarea .
27. Reconocimiento del héroe .
28. Descubrimiento del falso héroe , agresor o malvado .
29. Transfiguración del héroe en una nueva apariencia .
30. Castigo del falso héroe .
31. Matrimonio y ascensión al trono del héroe.


"las repeticiones nos gustan, nos atraen"


Esta publicidad funciona porque genera un clima distendido y gracioso, y juega con algunas herramientas
la repeticion: crea cierto placer predecir que va a suceder
absurdo: el panda esta en todos lados. a la vez el leiv motiv es una cancion placida, que la escuchamos en los momentos en que esta a punto de suceder la accion, contradiciendo fuertemente el "positivismo" de la musica, jugando ironicamente con esa inversion de sentido.




Por ultimo, en el video  "Louis lumiere" 
Renoir y Langlois hablan sobre el cine de los lumiere y concuyen en dos ideas bien opuestas:

La de Langlois, el cual considera que el cine y sobretodo el de los Lumiere,busca la  autenticidad de las imagenes. Considera al cine un compendio de las demas artes. como si el cine se desglosara de las otras artes para seguir buscando representar esa realidad tal cual es.la realidad, la obra, esta dada. se muestra tal cual lo que se quiere decir y lo que se busca que se interprete.

Para Renoir poe el contrario ( o no tanto), el cine es un arte en si mismo, y no un resumen de las demas artes. " cada mundo es uno". las obras de lumiere poseen un valor espiritual, y  asi como el cine en general, dejan total libertad a la interpretacion del espectador. es hasta necesaria y es el objetivo" la colaboracion del espectador para terminar la obra, que el imagine una parte de la accion

" y lo mas grande, tal vez lo mas grande para mi, de la obra de Lumiere, es que los resultados de esta obra abren la puerta a nuestra imaginacion y nos permiten inventar una parte d elo que vemos o no vemos en la pantalla" Renoir

En mi opinion, el punto de vista de Renoir es el mas amplio, el mas " sabio" en algun punto. yo eliJo pensar asi, que no todo esta dado, que el espectador merece un papel mucho mas importante que el de mero visualizador de la obra. El objetivo esta puesto en él, entonces su presencia tiene que significar mucho mas que la mera observación y absorción de información.

algunas frases de los directores que me gustaron mucho :

- " Lenguaje cinematografico: elemento combo para explicar nuestros deseos y sueños"
-  "Muchas grandes obras son inconsistentes... si la pelicula tiene exito, lo es a pesar de nosotros"  
- " La libertad en arte es muy peligrosa"
- " Lumiere no nos enseña la historia, sino la VIDA" 
- " Lo escencial de sus tomas es la luz"
- " El arte cinematografico es un arte plastico" 
- " La organizacion de sus movimientos es en triangulo, la base es la composicion, tienden a la profundidad" 

lunes, 16 de junio de 2014


 

















 Entrega TP2: "El otro"

Aca algunas fotos del jueves pasado. 
Me parecio muy interesante la forma de proyección de los trabajos. 
La diferencia entre todos me hizo pensar en la inmensidad de posibilidades de expresión que existen sobre una misma " consigna". Me incentivó a seguir recorriendo este camino sin fin, donde "no existe" lo bueno y lo malo, sino que lo unico que nos destacará de ese "otro" sera nuestra propia capacidad de crear permanentemente.

miércoles, 11 de junio de 2014


ENTREGA FINAL TP 2 : "EL OTRO"




En esta segundo trabajo, me encontre con un desafio bastante mas complejo, sobretodo por el hecho de fotografiar ya no a objetos, lugares, cosas, sino a una persona.
La carga que conlleva eso es mucho mas fuerte en mi parecer. Ya no estas solo, ya esta ese "otro" que inconscientemente o no te demanda . respeto, comodidad, atencion, cuidado. 
Al principio se me complico bastante encontrar algun disparador, algun rasgo de Nadia que me ayude a encontrar un punto de vista por donde comenzar a mirarla.
De a poco, despues de muchos encuentros, fui pudiendo ver algunos indicios de eso que ella no dice, ni siquiera sabe.
Sus extremidades, sus curvas, sus marcas y sus ojos me condujeron a lo que mas me intereso desde el primer dia que la vi. 
Me intente dejar llevar por esa " primera impresion" y la fui reforzando y orientando con el transcurso de los encuentros.
Lo que mas me llamo la atención de ella fue la incapacidad de sostener la mirada fijamente en un otro, en una camara, en una presencia. Las tomas en las que logre esto fueron con bastante paciencia, esperando el momento. Paradogicamente sus ojos hablan mucho mas que ella misma.
Mas alla de su timidez, de su introversión que se va ablandando a medida que se relaja como cualquier persona en mayor o menor medida, yo sigo buscando algo que no encontre todavia.
Hay algo de ella que creo que ella misma no sabe que no da a conocer y tampoco es facil dilucidar. Una no -transparencia, no -consciente, una mezcla de inseguridad y fragilidad que encierran algo mucho mas potente. Su actitud aparentemente pasiva, no reaccionaria, hasta desinteresada, creo que esconden algo esbelto y seductor.
En relacion al trabajo en si, intente reforzar esa idea de incomodidad, de necesidad de esconderse, de no mostrarse de frente, de lleno, de no chocarse con la camara, escabullirse, de mostrarse "al reves", donde encuentra esa comodidad y se relaja.
Creo que asi como el primero, son puertas que van abriendo a la vez otras puertas. El estar satisfecha me es bastante dificil, casi arrogante diría, pero siempre contenta con el camino que vamos transitando.
Este trabajo a diferencia del anterior me produjo muchas más sensaciones a nivel perceptivo, humano. Enfrentarme con Nadia, ese "otro" que afortunadamente es tan diferente a mi, me hizo un ruido al principio extraño, pero que se fue neutralizando, ablandando, amoldando a mi,y sobretodo enseñandome mucho.


 
retrato de Nadia


Teorica 10-6

" El cine sonoro ha inventado el silencio"

Vivimos en un universo acusmatico, donde podemos cerrar los ojos pero no los oidos. esto deviene de nuestra condicion de depredadores, por la cual junto con nuestra ubicacion fisica de los ojos, nuestro campo visual es mas acotado, frontal, sumado a que construimos memoria, concluimos en una seleccion del campo visual.
tenemos la posibilidad de "congelar" un momento visual, pero no asi el sonido. el sonido es la evidencia del paso del tiempo. por este motivo, vivimos consumiendo historia. porque los sonidos animan, tiene alma, producen vida.
el cine se diferencia del teatro principalmente por la idea de mediacion. el medio en si produce sentido, la prescencia del dispositivo audiovisual marca una subjetividad, sus limitaciones generan un lenguaje.
el diseño de imagen y sonido se basa en esto mismo, la diegesis ( lo que oimos y vemos en el campo visual) se refuerza con la exradiegesis( lo que no oimos y vemos dentro del campo visual), la cual produce un campo semantico. universo visual y campo sonoro entonces se retroalimentan, se incentivan semanticamente.
" en la combinacion audiovisual, una percepcion influye a la otra y la transforma: 
no se ve lo mismo cuando se oye
no se oye lo mismo cuando se ve"




 


Extradiegesis: lo verosimil
el texto estructructura la vision: lo que se dice produce un giro semantico en lo que vemos. esto es lo que Barthes llamo " anclaje textual" 

la psicologia interna por otro lado produce una situacion de gran aprendizaje.

por otro lado, nos mostraron un fragmento de " el camino de los sueños" de david lynch, donde el director nos muestra como como la produccion del campo sonoro puede darse por efectos varios, como ser:
de correspondencia de sonido con la imagen
de ruptura de la correspondencia
de resfuerzo de ambas para producir sentido
de contradiccion de ambos para generar sentido

" la alineacion temporal de los planos"

la secuencia de planos adquiere cohesion y orden gracias al sonido, el sonido evidencia la sensacion del paso del tiempo

" elipsis temporal": elongacion y sustraccion de tiempo que produce el relato 
estamos muy acostumbrados al efecto de omision. la sustraccion organiza la secuencialidad, la alinea. esta se hace imperceptible mediante el universo sonoro 

 
 

En este fragmento de " in the city of Silvia" observamos varios aspectos:

- se vale de un recurso diegetico
- siempre va y viene al joven, que es el eje de la secuencia
- siempre se vale del plano sucio ( fuera de foco)
- el joven hace de " camara" 
- el campo sonoro le da una unidad ficticia
- se da una mediatizacion del fuera de campo visual mediante el reflejo.

Con otro ejemplo, " apocalypse now", en la escena de los helicopteros, se nos presenta un rasgo de la acusmatica, el escho de escuchar sin ver la fuente, con una carga tan fuerte que hasta se nos hace mas verosimil el sonido del helicoptero que la proxima imagen de los mismos. 

En la escena de " Pulp fiction", el montaje da un sobresentido con la imagen y el sonido para que el espectador "trabaje menos", para que indusca menos. se da una busqueda de transparencia, muy comun en peliculas de hollywood donde lo unico que se busca es que el espectador disfrute del espectaculo, consuma, hasta charle con su compaña, sin nececidad de pensar demasiado. la transparencia cinematografica con el montaje sustituyen entonces el trabajo del espectador.

Por ultimo, John Cage afirma que no existe el "para todos", ya que cada uno pertenece a distintos universos, al cual le pertenece determinado universo acusmatico.
se debe dar la reorganizacion de ese universo acusmatico, para concientizarnos


por ultimo, Ryoji Ikeda en " the transfinite", nos trae un ejemplo de como podriamos producir un universo sonoro desde algo totalmente abstracto.



miércoles, 4 de junio de 2014













Practica en clase: retrato

En la practica del lunes, nos dejamos llevar bastante por la luz natural que entraba por las ventanas del aula, nos intereso reflejar la naturalidad de Laura y mostrar de manera espontanea su rostro que acompañaba muy bien al clima. Las sombras y contraluces tambien ayudaban. los primeros planos resaltaban sus ojos que en mi opinion son lo que mas expresa, su mirada es muy inquisitiva

lunes, 2 de junio de 2014


En esta segunda prueba de video, intente articular las imagenes con una prueba de sonido, teniendo mas en cuenta la duracion de cada una. todavia no estoy del todo conforme con el resultado, pero creo que en este segundo intento busque expresar una mirada mas concreta